Simon Hol
Grafisch vormgeven
13 mrt. 2026
Rebooth
Curator
Toelating WDKA
Voor de toelatingsopdracht heb ik ervoor gekozen om de opdrachten Rebooth en Curator uit te werken, omdat deze mij het meest aanspraken en ik er direct veel ideeën bij kreeg.
Voor Rebooth heb ik gewerkt met een kunstwerk van Andrew Wyeth. Voor Curator heb ik een tentoonstelling samengesteld met ogenschijnlijk onserieuze kunstwerken die juist een serieuze achterliggende gedachte hebben.
Rebooth
procesdocument
Simon Hol
Christina's World – Andrew Wyeth (1948)
inleiding
Voor de opdracht Reboot koos ik het schilderij Christina's World van de Amerikaanse kunstenaar Andrew Wyeth, geschilderd in 1948. De opdracht was om een kunstwerk van vóór 1950 te kiezen, daar grondig onderzoek naar te doen en vervolgens vijf eigentijdse variaties te maken die zijn gebaseerd op dat onderzoek.
In dit document neem ik je mee door mijn volledige creatieve proces: van de eerste oriëntatie en de keuze voor het kunstwerk, via mijn onderzoek naar betekenis en thema's, tot het daadwerkelijke maken van de vijf variaties.
Fase 1
Oriëntatie & Planning
Ik ben begonnen met het goed analyseren van de opdracht. Ik heb voor mezelf opgeschreven wat er precies verwacht werd en welke stappen ik moest doorlopen. Zo maakte ik een planning met daarin het zoeken naar een geschikt kunstwerk, het analyseren van de betekenis, visueel onderzoek doen en uiteindelijk het maken van eigen werk.
De planning gaf mij overzicht in het proces en hielp mij om doelgericht te werken.
Fase 2
Het Kunstwerk Zoeken
Het vinden van een geschikt kunstwerk bleek een grotere uitdaging dan ik vooraf had verwacht.
In eerste instantie heb ik onderzoek gedaan naar kunstwerken van Museum Voorlinden. Ik vond daar verschillende interessante installaties en fysieke werken. Een kunstwerk wat mij aansprak was bijvoorbeeld die van Arcangelo Sassolino, hij had een kunstwerk die door een zwaren steen op een gebogen glazen plaat te leggen de spanning te verbeelden die mensen ervaren in het dagelijks leven. Maar deze kunstwerken voldeden helaas niet aan de eis dat het kunstwerk van vóór 1950 moest zijn.
Daarna ben ik verder gaan zoeken via online bronnen, waaronder een account op social media die kunstwerken analyseert en uitlegt. Dit gaf nieuwe inzichten en inspiratie. Toch merkte ik dat veel kunstwerken die ik tegenkwam voor mij niet genoeg diepgang hadden of te bekende thema's behandelden. Ik was specifiek op zoek naar een kunstwerk met een sterk verhaal en meerdere interpretatiemogelijkheden.
Fase 3
Keuze
Uiteindelijk kwam ik uit bij Christina's World van Andrew Wyeth (1948). Op dit schilderij ligt een verlamde vrouw in een veld, met in de verte een boerderij.
De vrouw in het schilderij is Christina Olson, een vrouw uit Maine, VS. Ze had een spierziekte en weigerde een rolstoel te gebruiken. Wat daar naast ook interessant is is dat Wyeth haar schilderde als een jonge vrouw, terwijl ze op dat moment al op hoge leeftijd was. Een bewuste idealisering.
Wat mij direct aansprak was de combinatie van fysieke kwetsbaarheid en mentale kracht. Het beeld roept een gevoel op van strijd en doorzettingsvermogen. Ik vond het ook interessant dat het kunstwerk een heel andere betekenis krijgt wanneer je het verhaal achter het werk kent. Zonder context lijkt het bijna een romantisch landschapsplaatje; met achtergrondinformatie verandert alles.
Het schilderij schreeuwt niet. Het is geen oorlog, geen drama, geen bloed. Maar het raakt omdat het zo menselijk is.
Fase 4
Analyse van Betekenis & Thema
Na het kiezen van het kunstwerk ben ik mij verder gaan verdiepen in de betekenis en het doel ervan. Mijn conclusie was dat het schilderij een stille, eenzame strijd verbeeldt.
De vrouw is alleen en kan niemand om hulp vragen, maar straalt toch kracht uit. Ze wordt niet zielig of hulpeloos afgebeeld, maar als iemand die ondanks haar situatie blijft doorgaan.
THEMA'S DIE IK UIT HET WERK HAALDE:
Doorzettingsvermogen
Eenzaamheid en isolatie
Innerlijke kracht
Het verschil tussen realiteit en idealisering
De invloed van context op betekenis
Om inspiratie op te doen heb ik ook gekeken naar hoe eenzaamheid en isolatie worden afgebeeld in fotografie en grafisch ontwerp.
De Vijf Variaties
Op basis van mijn onderzoek ben ik begonnen met het maken van vijf variaties. Elke variatie vertaalt maar liefst een van de thema's van Christina's World.
Variatie 1
3D Design
MEDIUM
3D-animatie / Blender
CONCEPT
Voor dit werk wilde ik de groeiende afstand die je ervaart als je het volledige verhaal achter Christina's World kent, verbeelden. Ik koos voor een korte 3D-animatie met een soort dolly zoom-effect: de camera beweegt naar het onderwerp toe terwijl de omgeving dramatisch uitrekt en vervormt.
Ik besloot een appartement te maken met op de koffietafel een glas water dat steeds verder van de bank beweegt. In mijn hoofd woont hier een oudere persoon die door ouderdom of een andere beperking niet zomaar bij het glas kan komen. De fysieke afstand van Christina tot de boerderij wordt op een symbolische manier weergegeven in een hedendaagse, intieme ruimte.
SFEER & UITWERKING
Het appartement geeft ik een sereen, bijna liminaal gevoel: zo stil en leeg dat het ongemakkelijk aanvoelt en niet het gevoel geeft dat je hier wilt blijven. Net zoals de vrouw kwetsbaar midden in het weiland ligt. De ruimte is bewust leeg en koel gehouden. Een hal die akelig donker is, een schilderij van een droevig meisje dat niet helemaal recht hangt, kleine aparte raampjes en het tapijt dat ik in eerste instantie had weg gelaten om de kille tegel vloer beter te laten zien.
Terwijl ik aan het werk was, zag ik de bloemen naast mij op het bureau aan het inzakken waren. Dat bracht mij op het idee om ook bloemen in de scene te zetten naast het glas water om iets beter te symboliseren dat het water erg gewild is.
Dat de kamer zelf ook meebeweegt en uitrekt naast de camera is een stijlkeuze om het beeld te dramatiseren. Het gevoel van vervreemding wordt daarmee niet alleen verhaald maar ook visueel voelbaar.
Variatie 2
Animatie
MEDIUM
2D motion design / After Effects
CONCEPT & INSPIRATIE
Al vrij snel na het kiezen van het kunstwerk kreeg ik het idee om een 2D-animatie te maken. Motion design is op dit moment mijn dagelijkse werk, dus dit lag voor de hand
Mijn inspiratie haalde ik uit een intro van een serie die ik ooit had gezien, waarin een simpele zwarte stip een personage uitbeeldt. Wat mij aansprak was hoe met alleen een zwarte stip een verhaal met emoties verteld kon worden.
HET VERHAAL
Het verhaal dat ik wilde vertellen: een bolletje krijgt het lichamelijk steeds zwaarder en heeft daardoor moeite om met de rest bij te blijven, zowel fysiek als sociaal. De afstand die Christina ervaart ten opzichte van de boerderij vertaald naar sociale en emotionele afstand in een groep. En ook hier speelt een fysieke beperking hier een rol.
AANPAK
Ik heb eerst een storyboard geschetst. Daarna heb ik de scenes in Figma nagemaakt en deze geëxporteerd naar After Effects. In Figma maakte ik ook een bewuste kleurkeuze: de menigte kreeg felle, vrolijke kleuren; het hoofdpersonage een donkere, duistere toon. Dit versterkt het gevoel van buitenstaander zijn.
Variatie 3
Schilderij
MEDIUM
Schilderij op papier
EERSTE IDEE
Na het vinden van Christina's World had ik al snel het idee om een groep mensen af te beelden die plezier hebben, met daar naast een persoon die zich niet helemaal weet te mengen. Hij staat er wel, loopt niet weg, maar heeft er moeite mee. Dat leek mij een mooi verhaal, totdat ik het daadwerkelijk geschilderd had en er niet tevreden mee was.
Het schilderij sprak mij niet genoeg aan. Er zou van alles aan de hand kunnen zijn in die groep, en het was bovendien niet perse het verhaal van Christina's World in een modern jasje, het had namelijk ook vroeger geweest kunnen zijn.
TWEEDE IDEE
Toen kwam ik op het idee om iemand te schilderen met body dysmorphia. Dit thema voelde meer van deze tijd, met social media die daar nu een grote rol in speelt. Ik ben hiervoor opnieuw inspiratie gaan zoeken en kwam op een schilderstijl waar mensen niet volledig realistisch werden afgebeeld, hun gezichten leken een beetje op maskers, met een licht Afrikaans esthetisch karakter. Deze stijl sprak mij aan en leek me leuk om mee te werken. Ook omdat ik nou niet perse uitblink in schilderen leek het mij een goede tussenweg om een onrealistische stijl te pakken.
Ik had een beeld voor ogen: iemand die licht voorovergebogen een spiegel vasthoudt en naar zichzelf kijkt. Ik heb die pose van mezelf gefotografeerd en daarna op papier uitgeschetst. Vervolgens werkte ik dit verder uit als schilderij.
REFLECTIE
Ik vond dit schilderij uiteindelijk sterker dan het eerste, omdat het meer van deze tijd is. Net als Christina verlangt deze persoon naar iets wat buiten bereik lijkt, niet een boerderij in de verte, maar een ander zelfbeeld.
Variatie 4
poster
MEDIUM
Grafisch ontwerp / poster
CONCEPT
Het idee voor de poster kwam voort uit de animatie. In één van de scenes zweeft het personage tussen twee grote bollen in. Dat vond ik een sterk beeld: het personage wordt in verhouding klein, wat het gevoel van isolatie en leegte versterkt. Thema's die ook centraal staan in het originele schilderij.
Bij dit beeld vond ik een passende titel: The Noise of an Empty Room. Het idee van zo alleen en geïsoleerd zijn dat er het frustratie creëert vat voor mij de kern van het thema samen.
Variatie 5
Fotoshoot
MEDIUM
Fotografie
INSPIRATIE
Om te onderzoeken hoe verlangen en doorzettingsvermogen visueel worden afgebeeld, zocht ik online naar fotoshoots rond deze thema's. Dit gaf mij een breder beeld van compositie en sfeer binnen portretfotografie.
HET VERHAAL
Ik wilde iemand fotograferen die droevig kijkt en ergens naar verlangt, om die kwetsbaarheid vast te leggen.
SHOOT & SELECTIE
Tijdens de shoot probeerde ik meerdere composities uit. Ik maakte foto's waarbij het model opgerold in een groot bed lag, of met haar hoofd op tafel. Hoewel ik trots was op die foto's, vertelden ze niet het juiste verhaal, ze gaven een gevoel van opgeven, terwijl Christina dat juist niet doet.
Mijn uiteindelijke keuze werd de foto waarbij het model over de leuning van een stoel leunt en naar voren kijkt. Ze zit niet ingezakt maar haar lichaam is licht gespannen. In haar blik is duidelijk te zien dat ze ergens naar verlangt. Dat is precies de balans die ik zocht.
Reflectie
Voor de opdracht Reboot koos ik het schilderij Christina's World van de Amerikaanse kunstenaar Andrew Wyeth, geschilderd in 1948. De opdracht was om een kunstwerk van vóór 1950 te kiezen, daar grondig onderzoek naar te doen en vervolgens vijf eigentijdse variaties te maken die zijn gebaseerd op dat onderzoek.
In dit document neem ik je mee door mijn volledige creatieve proces: van de eerste oriëntatie en de keuze voor het kunstwerk, via mijn onderzoek naar betekenis en thema's, tot het daadwerkelijke maken van de vijf variaties.